吳大愷的雪域山水畫中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滯、熟眠呢？皚皚無垠、單調(diào)乏味的雪原景觀，到底還有哪些深層掘入的表現(xiàn)空間呢？雪域山水的美體現(xiàn)在哪里呢?有人說冰溜子單調(diào)乏味，冰塊呆板無情，吳大愷卻不惜冒雪沖寒，留戀玩味雪域美景，在人們衷心期待的溫煦陽光下觀察冰雪的消融，在冷月的清光下體味冰天的靜寂和雪野的空闊，在冰雪初融的冰封河谷上體味冰排直下的震撼，在氣勢(shì)撼人的冰排沖擊中感悟自然的偉力，在萬物寂滅的林海雪原中尋覓鳥蹤獸跡。
在吳大愷的雪域山水中，木屋屋頂覆蓋著厚厚的積雪，好似捂蓋著一層厚厚的棉被；門口貼著紅色的對(duì)聯(lián)，散發(fā)著濃郁的節(jié)慶歡愉氛圍，在冰瑩的世界里收獲了秋日的豐碩。還有高高掛起的紅燈籠給冬日的黑白世界平添了“中國紅”的色彩和更多的喜悅。雪景內(nèi)涵無邊的靜寂，而又處處內(nèi)蘊(yùn)蓬勃的生機(jī)。吳大愷的雪域山水是美的，這美感的生成與云雪所造成的朦朧飄渺有關(guān)。若夢(mèng)似幻的依稀隱約、仙境般的恍惚飄渺，讓人充滿想象、著迷，體會(huì)詩意。它的獨(dú)特美不是山溫水軟，而是深沉、雄厚、單純；不是秀麗曼妙，而是質(zhì)樸、壯闊、肅穆，不是瞬息萬變，而是更覺恒久。
吳大愷不斷地在真實(shí)與夢(mèng)幻中感受天地山水之靈氣，在古代傳統(tǒng)與現(xiàn)代大師之間尋出藝術(shù)真諦。也渴望在藝術(shù)精神上與大師息息相通，學(xué)習(xí)到大師的筆墨靈魂。
吳大愷在雪景繪畫創(chuàng)作中有意構(gòu)建出詩一樣的美麗境界，一幅幅作品正是他內(nèi)心世界的詩情寫照，浪漫與繽紛，更內(nèi)涵了對(duì)天地、人生的思考。他對(duì)霧靄云水情有獨(dú)鐘。他醉心于煙霞云水，獨(dú)出心裁的畫境，激情流暢的用筆，婉轉(zhuǎn)而又豪放地傳達(dá)了云霧山水恢宏迷離之美，以及蘊(yùn)涵其中的虛實(shí)開合、恍惚飄渺的自然之道。
